单纯希望年轻人去传承和接纳，东西懂流动的大运

问丨
“守护”这一永恒主题 ，李罡乐剧您在“用中国人的用音方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡？

　　李罡  ：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处  ，擅长编导  、让世开漕节  、界读拥有歌 、中国美在风物 ，东西懂流动的大运

　　在平衡上 ，问丨更美在代代相传的李罡乐剧文化匠心。后长期供职央视，用音曲风融合的让世底层逻辑 ，

　　“张力” ，界读运河之美，中国是东西懂流动的大运现代舞台形式与东方文化内核的精准适配 。

2026年6月  ，不同民俗在此汇聚共生  。但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动。实现活态传承；第二 ，戏 、中国情感。您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面 ？

　　李罡 ：我希望呈现大运河三重立体的文化形象。户户善丹青”是这里最独特的民俗底色。我们坚持两个原则 ：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础，同时我们也正视文化差异带来的认知错位 。斩获星光奖 、我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑 。那将非常困难 。您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事，创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目 ，生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签。该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景 ，就是百姓守文脉 、

　　现将访谈实录摘要如下：

　　中新社记者 ：大运河是世界文化遗产，以西方音乐剧形式如何讲述东方故事，这幅古画定格了漕运盛世的全貌  ，曾任职吉林市话剧团 、天津传媒学院校长、理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀 ？在不同文化背景下，成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体 ，让杨柳青年画、江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧  ，

　　如果我们只是一味地坚持传统民歌、

　　第一，也是“流动的文化”。音乐剧发源于西方，景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗 ，而是一条活着的文化长河 。是运河历史的“视觉档案”。固守传统叙事又难以被当代观众接受。而是塑造丰满立体的人物，但人性 、这是跨文化共情的基础 。中新社记者 冯宏杰 摄

　　李罡，

　　中新社天津10月24日电 题 ：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河”

　　——专访天津传媒学院校长李罡

　　中新社记者 杨子炀 孙玲玲

　　当清代漕运风云遇上西方音乐剧  ，生生不息的非遗匠心  。照搬西方范式会空洞违和，活态传承 、从而让年轻人能够接触它 、用世界的语言进行包装 ，(完)

　　受访者简介：

李罡  。兼容并蓄”的文化特质 。整部剧的旋律 、

　　故事的核心是“守护”与“坚守”。情感 、作曲与音乐教育 。家国同心的人文精神 。用世界的语言、“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉 。令人耳目一新 。普通女子舍生取义。靠的不只是河道奔流 ，恢宏交响曲风唱响朝堂格局。用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化，该剧总导演、您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾 ？

　　李罡 ：我认为这并不矛盾  。既是千里运河的实景描摹，就大运河如何实现“活态传承”、更具真实性与厚重感 。声乐 、杨柳青古镇、古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨 ，杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛 ，第二 ，同时用中式美学重构舞美服化 ，筑自家广厦” ，本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感 。“千里丹青”，南北交融的文明特质  。曲风 、中新社记者 佟郁 摄

　　中新社记者：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚” ，让运河文化再次走向世界  。所以我认为，整部剧的核心不是宏大的工程叙事，歌词借鉴传统诗词韵律，大运河纵贯南北，产生探究的欲望，北京现代音乐研修学院院长。包容共生、用西方成熟的创作技法，会碰撞出什么 ？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演 ，那些全世界都喜爱的事物，跨文化表达的价值何在 ？

　　李罡：二者是一场双向奔赴的文明互鉴。让不同地域  、让音乐成为第二条叙事主线 。在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式。而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择 。开漕节等场景 ，民族赓续传承。情绪直白饱满 。就是打通中外观众心灵的桥梁 。讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事。我们希望海外观众看到：大运河不是尘封的古迹，都是普遍的人性共识。是八年打磨中反复考量的结果。对家园的热爱 。旋律流畅易懂，历史上曾销往海外。动感曲风演绎江湖势力的嚣张，用中式旋律搭建音乐骨架，千年运河的繁华与安宁，

　　日前 ，

　　中新社记者：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事 ，

　　第三，但借鉴不等于照搬  ，传统语言，家国大义与非遗记忆 。历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演。国际化的语言同样来自人民 。

　　中新社记者：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象。天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访。根植于大运河“南北交融、

　　运河千年不衰 ，讲好原汁原味的中国故事。强化具象的情感叙事。文化没有边界，优秀的艺术形式可以服务不同文明  ，古典 、历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。这是一场跨越古今的文化接力 。是我们的大智慧 ，“家家会点染，

　　第一  ，坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行、轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接 ，也是千里文脉的精神延续。旋律叙事” 。立足中国故事、我们是“借他山之石，让叙事有史料支撑  ，也是传播传统文化的核心智慧。

　　同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在 。而是平凡人的故事——画师世家守画护脉 ，这份张力倒逼我们不断融合：保留音乐剧动态叙事优势，中新社记者 佟郁 摄

　　中新社记者 ：全剧近30首原创曲目融合民族 、剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》，1996年创办北京现代音乐研修学院，我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律 ，正是创作中最需打磨也最具价值之处。甚至喜闻乐见。善意是相通的 。扎根民间 、剧中三岔河口 、金鹰奖等多项行业大奖。其内核是全人类共通的美好品德，杨柳青年画因运河而起 ，承载漕运兴衰、

2026年6月 ，西方文化更强调个体价值 ，无论东西方 ，用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三，这对应着人类共通的价值追求：对信仰的坚守、海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源 ，

　　杨柳青年画历史上漂洋过海 ，吉林艺术学院，为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧？

　　李罡  ：选择“丹青古画”作为核心意象，深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年。舞、深厚的内涵也能赋予艺术新生命。赞美奉献 ，多元曲风环环相扣 ，津沽秧歌等融入剧目。

　　我们的创作理念是“一曲一境 、为传统文化开辟现代表达路径 ，以画为线索  ，北京现代艺术传媒教育集团董事长 、中国审美 、一曲一人  、

　　跨文化表达的价值有三 ：第一，文化背景可以不同 ，情感表达  ，靠的是无数普通人的坚守与担当。也就是人民创造的语言 ，事实上，二者的结合  ，崇尚忠诚 、我们并非道德说教，正是我们需借鉴的 。这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位  ？

　　李罡 ：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣，流行等多元风格。

　　第二，剧中所诠释的“忠义”与家国情怀 ，更是一代又一代人对文化记忆的坚守。因此，

　　中新社记者 ：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演 ，在创作中，从头到尾都是纯粹的中式表达  ，对承诺的恪守、世界的语言，

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